十字手_朱銘

十字手︰朱銘(1938-)製作的現代木雕
十字手。http://www.tfam.museum/07_Collections/Default.aspx?PKID=692


藝術品的標題：十字手
藝術家：朱銘
國別: 台灣
作品創作年代或時期: 1980, 中華民國
媒材: 美國杉木
尺寸: 170cm
現藏地: 台北市立美術館

原文：
朱銘本名朱川泰，1938年出生於苗栗通宵，幼時家境窮困，十五歲時，拜雕刻師李金川為師，開始雕刻生涯。二十多歲在家鄉開設「海洋工作室」，並開始研究寫實風格的雕刻。三十一歲進入楊英風門下學習，朱銘逐漸從一個雕刻匠師蛻變成為藝術家，這段期間的創作雖然出自鄉土題材，卻逐漸朝向現代雕塑發展。從最早傳統寫實至後期的較抽象理念的表現，材質由木雕至複合媒材的多樣性運用，藝術對朱銘而言是種修行，他的思維一旦蘊釀成形，就付諸創作行動，其作品不斷蛻變，面貌多元。

由於老師楊英風曾議建他學習太極以強健體魄，朱銘從練習過程中領悟出太極的精神，並將之內化成為創作題材。七O年代開展的太極雕塑系列，為他在亞洲藝壇奠下聲名。本館收藏的「太極（十字手）」木雕大作，在厚重的木材上表現出太極拳的柔美之處，造型以寫意為主，並以量塊呈現中國太極拳的架勢，刀法雄健有力，在凹凸處皆超脫匠人的斧鑿而能達到極致。1981年朱銘遠赴紐約尋求發展，在陌生的城市裡，孕育出另一個系列「人間」，自八O年代中期開始，朱銘的創作遍及拼貼、水墨、陶塑、石雕、以及「不銹鋼系列」；由於其創作環繞探索著「人」的主題，從太極雕刻之後的創作，皆是「人間系列」的延伸。（出自台北市立美術館）


引言：
太極-十字手這個作品是太極系列中的其中一項。朱銘的「太極」系列享譽國際。太極系列可說是新時代的超凡力量神像。太極的運動符合人體自然，也反映了大自然中小宇宙的運行，進而與大宇宙結合，構成完整的秩序。太極是非常吸引人的中國文化代表。

藝術品描述：
此作品是一塊十字狀的人形木頭，線條筆直，少數部份略顯彎曲，顏色呈現咖啡色，為原木該有色澤，未經加工，其表面質地仍舊保留該素材原有自然的樣貌。它呈現一個人在打太極時的模樣，展現人類沈重的身體，但又同時展現了徐緩的呼吸。身上自然的木頭痕跡呈現了一個人生生不息的能量。主題：太極中的十字手，是太極拳的招式之一。其主要素材為美國杉木，作品高170公分。
作品運用了歲月中的木頭，裡面的紋理、傷痕都記錄著一個自然生命經歷風霜雨露、寒暑秋霜、環境水土的結果。整個作品只加上了幾刀恰到好處的雕工，其他的完全是讓作品原有的材質述說著它自己的故事，與作者想要追求與自然合而為一的想法不謀而合。雕塑裡的活力循環與生氣從材質的內心及外圍環境之間開展。透過有形的身體形像及素材本身的特性，表現出動態身體能量的流動。

形式、背景的關聯及意義的詮釋：
1.歷史性意義：
朱銘的作品極具草根性。1970年代，朱銘在藝壇初嶄頭角，當時國際間所認同的中國文化是以遷台的國民政府為代表，因為中國大陸正處於文化大革命的水深火熱。台灣藝壇於是出現歸根的聲音，台灣美術鄉土文學運動呼應了「回歸鄉土、認同台灣」的訴求，此時，雕塑家朱銘和素人畫家洪通於1976年奇軍突出。當年朱銘投入楊英風門下之時,雖然正值壯年,但體型卻顯瘦弱,一旦傷風感冒總要病上好幾天,而雕刻又是十分耗費心神的工作,楊英風因而開玩笑說:「你身體不夠強壯,不像個雕刻家,不過沒關係,你可以去學太極拳。」朱銘聽從老師的建議,便開始每天練拳。練太極拳,原本是為了強身,然而領悟力極強的朱銘,卻從中體會到許多思想與心靈上的奧妙,而萌生了刻太極的念頭。
初刻『太極』之時,朱銘是看著圖片,就著太極招式的姿態去刻,但總覺得不對勁。經過一陣子摸索之後,朱銘體會到,因為太執著於眼睛看到太極的形,因而受限於僵化的招式,而無法展現出太極的精神。漸漸地,心手合一,手中的刻刀不再隨「形」走,而隨「意」遊。太極的精神越加澄明,太極的招式也就不再阻礙朱銘。他就著心中的體悟去刻,運用太極的「神」,做出各種「形」的變化。在朱銘的手中,太極作品從有形到無形,越刻越自由,竟已達到了形似和神似兼備的境界。據說,後來太極師傅看到太極作品時,十分驚訝,覺得作品的招式很熟悉,可是卻想不起是哪一招。原來,朱銘所刻的太極,不是固定的某一招,而是從這一招到那一招之間的轉換動作。在招與招之間,用藝術的專有名詞來說,就是「抽象」:這是朱銘創立自己風格的開始,也是邁向大師之路的第一步。
2.象徵意義：
太極-十字手這個作品是太極系列中的其中一項。朱銘「太極」系列的靈感來自太極拳，太極拳不同於一般意義上的拳術(Boxing)，不是通常說的“武功”或 “功夫”，它沒有侵犯性，只是養生和自衛之道，是防禦之術，具有以柔克剛的特性。太極拳從 “太極”這種東方哲學中汲取思想和智慧，象微著東方哲學思想。太極展現的是力量和動感，而不必描摹情感和心理狀態。朱銘的太極系列可說是新時代的超凡力量神像。太極拳演練時緩慢卻有如行雲流水，也有保健的功能。太極的運動符合人體自然，也反映了大自然中小宇宙的運行，進而與大宇宙結合，構成完整的秩序。太極是極吸引人的中國文化代表。
「太極」和「人間」人間是朱銘在台北歷史博物館個展以後的代表作：「太極」雕像形態宏偉，不涉情感，舉手投足間充滿氣勢；反之，「人間」雕像則個別富於神態，活脫是一幅浮世繪。要是安置廟堂，「太極」便是中堂的神像，「人間」便是廟牆故事圖裡的人物。兩個系列是互補的，就像廟裡的神像和道德故事圖，反映天上與人間，構成一個完整的世界。
十字手這作品,昂然鼎力於天地之間,彷彿是一座山。剛毅中又流露出平和的氣韻,不疾不徐,沉穩持重。如此簡單的造型,卻散發出澎湃懾人的威力,神氣如生,彷彿隨時可以展開一場對話。朱銘在學藝的過程中,不斷將繁瑣的細節拋開,將精確的技法遺忘,讓心手合一,透過刀斧,將自己的生命精華貫穿於作品中。造型簡單的十字手之所以感人,正是一種生命的感動。
朱銘運用了歲月中的木頭，裡面的紋理、傷痕都記錄著一個自然生命經歷風霜雨露、寒暑秋霜、環境水士的結果。整個作品只加上了幾刀恰到好處的雕工，其他的完全是讓作品原有的材質在述說著它自己的故事。

藝術品的個人意義：
對於這件作品我最感興趣的部份就是它的造型之部份。一塊十字狀的人型木頭，但在賦予它以「太極」這個主題顯現時，這塊看似平凡的木頭在我的腦海裡活靈活現的打起太極拳來了。我很訝異，只是透過作者幾筆的雕刻，這塊靜態的木頭本身竟然可以說出那麼多的故事。在十字手這個主題中，作者採用了木雕或銅雕兩種材料，我個人認為木雕所呈現出來的感覺、意念會大於銅雕。因為木頭帶給人的感覺會比銅來的自然許多。而「太極系列」的雕塑是要呈現人與自然合而為一的感覺。
我對於這個作者還有太極系列的作品感到非常的驕傲。因為一直以來，我們學習或接觸的大都是西洋藝術，也不知道什麼原因，大家很崇洋；但，我們的東方文化也有很多吸引人之處。「太極十字手」這件作品它蘊含了東方精神-太極陰陽的概念，強調鄉土情懷，讓我們感受到一股濃濃的鄉土氣息，還能在國際間發揚光大，真是非常難能可貴。

參考文獻：

1.財團法人朱銘文教基金會-朱銘美術館（2005）。 朱銘國際學術研討會-當代文化視野中的朱銘。 台北： 文建會。

2.朱銘美術館網址：http://www.juming.org.tw/opencms/juming/hotNews/exhibition/exhibition_0046.html

3.北美館(太極-十字手)網址：http://www.tfam.museum/07_Collections/Default.aspx?PKID=692